Sábado, 1 Agosto, 2026
“Medo da Senhora” é uma instigante tragicomédia escrita por Oswald de Andrade, um dos pilares do Modernismo Brasileiro. A peça mergulha no universo da burguesia decadente, explorando as tensões entre o desejo individual e as rígidas convenções sociais. O enredo central gira em torno de Dona Inês, uma figura que encarna os valores e as repressões de sua classe social, mas que, internamente, lida com anseios e medos profundos que desafiam sua postura.
O principal conflito da obra reside na luta interna de Dona Inês, que se vê confrontada com seus próprios impulsos e com a percepção do mundo exterior. A chegada de outros personagens, muitas vezes mais jovens e despidos de formalismos, atua como um catalisador para a manifestação desses conflitos, expondo a fragilidade e a hipocrisia por trás da fachada de respeitabilidade.
Os personagens são construídos para representar arquétipos sociais, permitindo a Oswald de Andrade tecer uma crítica afiada aos costumes da época. O autor explora a sexualidade, a repressão, a mesquinhez e a busca por uma identidade em meio a um cenário de transformações culturais e sociais. A peça não oferece soluções fáceis, mas sim provoca a reflexão sobre a condição humana e as estruturas sociais.
Através de diálogos incisivos e situações muitas vezes absurdas, “Medo da Senhora” desvela as camadas da psique de seus personagens, culminando em um desfecho que, embora não necessariamente trágico no sentido clássico, expõe a vulnerabilidade e o ridículo das figuras retratadas, solidificando a obra como um espelho da sociedade brasileira de sua época.
A crítica satírica à hipocrisia e decadência da burguesia brasileira e a repressão dos desejos.
Oswald de Andrade (1890-1954) foi um dos mais importantes escritores e intelectuais do Modernismo Brasileiro. Figura central na Semana de Arte Moderna de 1922, ele foi um agitador cultural e um pensador inovador, conhecido por sua irreverência e pela defesa de uma arte genuinamente brasileira. Foi o criador de manifestos influentes como o Manifesto Pau-Brasil (1924) e o Manifesto Antropófago (1928), que propunham a “degustação” crítica das culturas estrangeiras para a criação de uma identidade cultural própria e forte. Sua obra, que abrange poesia, prosa e teatro, é marcada pela experimentação formal, pela crítica social e pelo humor ácido, sendo fundamental para a renovação estética e ideológica no Brasil do século XX.
“Medo da Senhora” é uma peça teatral de Oswald de Andrade que se insere no contexto de sua produção modernista mais engajada e crítica. Escrita e apresentada na efervescência cultural do Brasil pós-Semana de 22, a obra é um exemplo contundente da capacidade do autor em subverter as expectativas e em utilizar o teatro como plataforma para a sátira social. A peça confronta o público com uma visão pouco lisonjeira da elite brasileira, desnudando seus vícios, suas aparências e suas neuroses, elementos que eram constantemente explorados pelo Modernismo Brasileiro em sua busca por uma arte autêntica e questionadora.
Os personagens secundários em “Medo da Senhora” frequentemente cumprem papéis de apoio à crítica social, servindo como elementos de contraste ou como espelhos da sociedade da época. Podem incluir empregados, vizinhos, outros membros da família ou figuras sociais que pontuam as cenas e reforçam a atmosfera de artificialidade e hipocrisia do ambiente burguês. Eles contribuem para a construção do cenário social e para a revelação dos traços dos personagens principais.
| Tempo | A peça se desenvolve em um tempo cronológico linear, geralmente restrito a um período curto, o que intensifica os conflitos e a sensação de claustrofobia emocional. |
| Espaço | Predominantemente em ambientes fechados, como a casa de Dona Inês, que se torna um microcosmo da sociedade burguesa e um palco para a manifestação de suas neuroses. |
| Narrador | Dramático. A história é contada através dos diálogos, das ações e das interações dos personagens, sem a presença de um narrador onisciente ou observador explícito. |
| Linguagem | Coloquial, irônica, direta e por vezes chocante. Oswald de Andrade emprega a linguagem de forma experimental, com quebras de sintaxe e frases curtas, característica do Modernismo. |
O estilo de “Medo da Senhora” é marcante pela sátira social e pela ironia corrosiva. Oswald de Andrade utiliza o humor ácido para desmascarar a hipocrisia e a moralidade duvidosa da burguesia. A peça é repleta de diálogos concisos e diretos, que revelam as personalidades dos personagens e a superficialidade de suas relações. A experimentação linguística é uma marca do autor, com o uso de frases curtas e uma sintaxe que por vezes imita a fala cotidiana, mas com um propósito crítico. Há também o emprego de tipificações, onde os personagens representam classes ou comportamentos sociais, reforçando a crítica. A obra se apropria de elementos do cotidiano para transformá-los em material de reflexão sobre as contradições do ser humano e da sociedade.
“Medo da Senhora” foi concebida em um período de intensa efervescência cultural e política no Brasil, nas décadas de 1920 e 1930. O Modernismo Brasileiro, do qual Oswald de Andrade foi um dos maiores expoentes, buscava romper com as tradições estéticas e ideológicas do passado, propondo uma arte que refletisse a identidade nacional de forma crítica e inovadora. A peça de Oswald se insere nesse contexto ao dirigir um olhar mordaz para a sociedade brasileira da época, particularmente para a classe dominante.
As críticas sociais presentes na obra são múltiplas. O autor ataca o conservadorismo, o moralismo hipócrita e a estagnação cultural da burguesia. Ele expõe a artificialidade das relações sociais, a repressão dos desejos naturais e a busca incessante por aparências. Oswald de Andrade também questiona a condição da mulher na sociedade patriarcal e as amarras impostas pela moral vigente. A obra é, portanto, um importante documento da capacidade de Oswald em radiografar os problemas de sua sociedade, utilizando o teatro como ferramenta de denúncia e provocação intelectual.
Confira um resumo em vídeo sobre esta obra:
A FURG antecipou a data do vestibular 2027 para 22 de novembro de 2026. A medida visa evitar conflitos com outros processos seletivos da região.
